Mainelystories

Draf pertama blog ini muncul beberapa menit setelah demonstrasi oleh Theater in Quarantine, sebuah perusahaan beranggotakan dua orang yang baru saja menyelesaikan residensi di Universitas Maryland berkat Maya Brin Institute for New Performance. Theater in Quarantine (TiQ) telah mendapatkan banyak pemberitaan selama pandemi ini karena serangkaian pertunjukan inovatif yang mulai menarik perhatian dunia dari dalam lemari—khususnya lemari Joshua William Gelb di New York. Gelb dan kolaborator Katie Rose McLaughlin menyusun karya tersebut menggunakan kombinasi pengeditan video, penangkapan gerak, dan sandiwara kuno yang bagus. Hasilnya disiarkan secara langsung: Gelb tampil dalam waktu nyata, sementara efek video (mulai dari mengubah orientasi ruang lemari serba putih hingga menutupinya dengan rekaman yang diambil sebelumnya) semuanya disinkronkan. Setiap karya merupakan prestasi alkimia yang, sebagaimana dibuktikan oleh penciptanya, terkadang gagal tetapi sering kali berhasil.

Hingga saat ini, penonton hanya bisa menonton TiQ dari kenyamanan rumah mereka sendiri. Namun minggu lalu, saya dan beberapa orang beruntung lainnya menjadi orang pertama yang menyaksikan penampilan mereka secara langsung. Bukan berarti mereka menukar YouTube dengan sebuah proscenium: sebaliknya, beberapa dari kami memadati laboratorium lampu departemen dan duduk di kursi di belakang serangkaian monitor dan kamera yang terletak di “lemari” yang dibuat khusus. Saat kami menonton, Gelb mengatur alirannya, melewati monitor, kamera, dan lampu, dan mulai tampil. Di depan kami ada Gelb yang sedang bekerja di dalam lemari seolah menjelajahinya untuk pertama kalinya: menekan satu sisi dan sisi berikutnya, melompat-lompat, mengangkat dan meregangkan tubuh untuk melihat seberapa jauh dia bisa memanjat, terengah-engah dan berkeringat sepanjang waktu. Di layar, lemari itu miring ke kiri dan ke kanan, terjatuh, dan bahkan terlempar dari satu ujung ke ujung lainnya—semuanya selaras dengan Gelb. Di tengahnya ada monitor yang menjalankan Isadora, perangkat lunak yang, dengan bantuan Xbox Kinect, memetakan serangkaian petunjuk yang telah diprogram ke tubuh Gelb, memberi isyarat pada efek video satu per satu. Hasilnya benar-benar luar biasa: di satu sisi, pertunjukan cemerlang dari keterampilan seorang aktor yang tidak ternoda; di sisi lain, produk “selesai” yang dimediasi oleh prestasi teknik komputer yang ramah kinerja. Seperti yang saya katakan kepada rekan-rekan saya setelahnya, rasanya seperti meminta seseorang menunjukkan kepada kita bagaimana mereka melakukan trik sulap. (Nantikan videonya, lengkap dengan komentar balik, diarsipkan di HowlRound.)

Sepanjang pertunjukan, saya terpesona dengan interaksi antara tubuh fisik Gelb dan tubuh sinematik. Saya teringat sesuatu yang pernah saya dengar tentang para pemain wayang yang hebat: bahwa ekspresi mereka terpampang di wajah boneka mereka di mata penonton. Ada hal serupa di sini, yaitu upaya yang dilakukan Gelb pada penampilannya—keringat, suara, energi kinetik—dicangkokkan ke dalam video melalui asosiasi. Bisa dibilang, keduanya jadi menyatu, sampai-sampai saat melihat tayangannya lagi, kali ini hanya lewat video, rasanya ada yang hilang. Interaksi tersebut merupakan sesuatu yang sangat menarik minat Gelb dan McLaughlin dan berpotensi membentuk usaha mereka selanjutnya. Kemungkinan-kemungkinan dramatis apa yang muncul dari simultanitas itu? Cerita seperti apa yang bisa kita sampaikan ketika penonton bisa memilih perspektif mereka atau, lebih baik lagi, melihat ke tengah-tengah dan menjaga keduanya tetap dalam ketegangan? Ironisnya, ini adalah semacam tindakan penggandaan yang mungkin hanya bisa dilakukan secara langsung—yang tidak berarti bahwa kedua bagian itu sendiri tidak dapat memuaskan pemirsa dengan cara mereka sendiri. Ini adalah cara lain bagi teater, dengan pengaturan tenaga kerja yang tepat, untuk belajar dari olahraga: ya, jutaan orang menonton di TV, namun masih ada ribuan orang yang dengan senang hati membayar untuk mendapatkan hak istimewa untuk berada di sana.

Namun, ada ruang yang tumpang tindih antara ruang fisik dan layar yang bisa menjadi sesuatu yang istimewa. Saya banyak memikirkan kembali produksi Zoom Serigala “dipentaskan” oleh Philadelphia Theatre Company dan bagaimana hal itu secara signifikan mengubah cara saya menikmati pertunjukan tersebut—dengan cara yang, katakanlah, versi film dari produksi tatap muka tidak akan terjadi (hubungi saya untuk mendapatkan PDF ulasan saya di Jurnal Teater). Dalam pengalaman saya (walaupun terbatas) dengan teater digital, karya yang paling menarik adalah karya yang mengubah penontonnya, baik dengan mengubah hubungan mereka dengan sebuah drama atau secara harfiah menawarkan perspektif yang berbeda secara bersamaan. Pengalaman seperti inilah yang akan saya nantikan seiring dengan terus berkembangnya kinerja digital.

Bobbie dari Jenis yang Berbeda

Setelah Stephen Sondheim meninggal, saya memperkenalkan pacar saya pada rekaman pemeran aslinya Perusahaanfavorit pribadi, dalam perjalanan panjang dengan mobil. Seperti yang saya tulis di posting sebelumnya, pertunjukannya akan berbeda ketika Anda berada dalam hubungan yang berkomitmen dibandingkan ketika Anda selalu menjadi orang ketiga, seperti karakter utama acara tersebut. Hal ini juga berdampak berbeda ketika seorang wanita berperan dalam peran tersebut dan bukan seorang pria, seperti dalam produksi Broadway yang sedang berlangsung yang dipimpin oleh Marianne Elliot dan dibintangi oleh Katrina Lenk sebagai Bobbie. Di permukaan, ini adalah perubahan yang sangat mudah, kecuali beberapa penyesuaian yang diperlukan pada baris dan lirik. Alih-alih Bobby yang dicintai oleh semua teman pasangannya dan yang terus-menerus menjalin hubungan dengan wanita yang memenuhi syarat, kini Anda melihat Bobbie melakukan hal yang sama dengan pria yang memenuhi syarat. Namun, sekali lagi, beberapa hal terjadi secara berbeda. Misalnya saja, teman-teman perempuan Bobby yang sudah menikah menaruh minat yang sangat serius untuk mencarikannya pasangan, suatu kualitas yang terlihat lembut dan keibuan dalam cara yang ramah. Ketika teman laki-laki Bobbie yang sudah menikah melakukan hal yang sama—dalam hal ini, mengganggu imajinasi Bobbie saat dia sedang melakukan seks oral—rasanya sedikit menyimpang dan agak patriarkal.

Tentu saja, pementasan mempunyai peranan penting pada momen itu, dan dengan segala kualitasnya, pementasan ini Perusahaan sering kali membatalkan niat terbaiknya. Sebagai permulaan, pemeran yang sangat besar (dan sebagian besar sangat baik) diminta untuk membuat terlalu banyak pintu masuk dan keluar massal—tidak mudah untuk dilakukan secara diam-diam, terutama di panggung yang sudah didominasi oleh ruangan berbentuk kotak yang mewakili berbagai ruang apartemen di sekitar kota. Lenk, sementara itu, yang menyanyikan peran tersebut dengan cemerlang namun memiliki kebiasaan bercanda dengan suara yang terdengar gila yang mungkin seharusnya diarahkan keluar dari dirinya, dibuat terhuyung-huyung dari kotak ke kotak dan sesekali ada ruang terbuka di antaranya. Efek ini, bersama dengan karakter lain yang melintasi realitasnya, sepertinya membuat Bobbie seperti mimpi demam. Dengan kata lain, ulang tahunnya yang ke 35, dibuatkan sebuah monumen sangat terlihat jelas dengan balon-balon besar dan angka “35” yang ditempatkan secara tidak hati-hati di berbagai set piece, telah membuat Bobbie benar-benar disorientasi. Meskipun saya cenderung menyukai rangkaian mimpi, aturan mimpi ini tidak jelas, membuat protagonis dan produksinya sedikit berantakan.

Sangat disayangkan bahwa Bobbie terlihat sedikit berantakan karena, sayangnya, ini adalah pilihan yang jelas. Memang benar, tidak terlalu kentara seperti motif bayi yang menangis dan jam yang berdetak (melambangkan, lho, JAM BIOLOGIS), sebuah motif yang, ditambah dengan kebingungan Bobbie yang terus-menerus dan kebiasaannya menatap ponselnya dalam keadaan mabuk, menunjukkan bahwa dia telah sampai pada titik ini. , tidak menikah dan tidak memiliki anak, karena dia tidak bisa menyelesaikan masalah. Hal ini berbeda dengan Bobby, laki-laki yang biasanya tampil sebagai playboy/penyandang sandi yang tidak bisa berkomitmen. Untuk membentuk Bobbie sebagai perempuan dengan cara seperti ini, berarti menempatkannya dalam kiasan “kekacauan panas” yang lazim dan menjadikannya korban dari kekuatan-kekuatan yang tampaknya berada di luar kendalinya, dan bukan dengan cara yang secara jelas menggambarkan komentar feminis tentang tekanan sosial. untuk berpasangan dan bereproduksi. Bobbie ini sepertinya tidak bisa menahan diri, memberkati hatinya, dan itu, bagi saya, mengalihkan perhatian dari ketegangan utama antara keinginan untuk berteman dan ketakutan kehilangan kesadaran diri yang membuat pertunjukan ini begitu istimewa.

(Masih banyak hal yang disukai dari produksi ini. Nyanyiannya sangat bagus, Matt Doyle menyanyikan “(Not) Getting Married Today,” Saya menikmati lagu Christopher Fitzgerald, Jennifer Simard mengisi posisi Patti Lupone dengan baik, dan Claybourne Elder membuat himbo tingkat satu mutlak sebagai Andy, pilot keren.)